Sébastien Hayez — Recherche & transmission

LOGO Généalogie

Histoire des marques identitaires et commerciales, du Néolithique à nos jours

Version longue : 2 heures et environ 120 diapositives.
Version courte : 1 heure et environ 60 à 80 diapositives.

Conférences précédentes

• 19 décembre 2025: CY Cergy Paris Université, Paris, F.
• 25 octobre 2024: CY Cergy Paris Université, Paris, F.
• 22 octobre 2024: Université du Québec, Canada.
• 21 octobre 2024: Université de Moulins, F.
• 8 janvier 2024: Bellecour Ecole, Lyon, F.
• 13 décembre 2023: Epitech, Lyon, F.
• 8 décembre 2023: CY Cergy Paris Université, Paris, F.
• 21 octobre 2022: CY Cergy Paris Université, Paris, F.
• 15 novembre 2021: Graphéine, Lyon, F.
• 30 avril 2021: Istituto Europeo di Design, Milan, Italie.
• 8 mars 2021: Les amis du Musée de l’Imprimerie & de la Communication Graphique, Archives départ., Lyon, F.
• 24 avril 2019 : Le Signe, Chaumont, F.
• 16 avril 2019: École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Paris, F.

Le design graphique est une discipline professionnelle relativement récente. Si la séparation entre conception et production s’est progressivement opérée dans la seconde moitié du XIXe siècle, les productions et les supports de cette pratique ont une histoire bien plus ancienne. Parmi les histoires du livre, de l’affiche et de la typographie, l’absence d’une histoire des logos mérite d’être interrogée.

Dans un premier temps, nous retracerons l’histoire du logo tel que nous le connaissons, en remontant aux emblèmes et aux marques graphiques qui l’ont influencé. Nous mettrons ensuite en lumière les composantes communes de cette généalogie : territorialité, narration et filiation.

Enfin, nous tenterons de répondre à cette question : « Un logo sert-il à se distinguer ? » Les marques identitaires, ou emblèmes, comme les marques commerciales, se sont construites selon une syntaxe graphique permettant à la fois la reconnaissance et l’inscription dans un ensemble. De même que le langage vise l’expression plutôt que la singularité, la marque identitaire, puis commerciale, s’ancre dans cette logique. En devenant logo, la marque perd sa syntaxe générative pour entrer dans un système de styles graphiques : chaque secteur économique et culturel caractérise ses marques selon des normes stylistiques et des significations informelles partagées.

Mascottes

l’animal incarné

Durée : 1 heure et environ 60 à 80 diapositives.

Publications antérieures

• Etapes: #257,
  septembre-octobre 2020

Nous les voyons sur les affiches, dans les publicités ou dans les logos. Sauvages ou domestiques, nous les imaginons prédateurs, rusés ou même capricieux… Les animaux mobilisés par les graphistes ne sont jamais que le reflet de nos désirs humains. Et lorsque l’humain revêt le costume d’un animal, il devient une mascotte dont les attitudes grotesques évoquent une créature de bande dessinée ou de dessin animé. Le mot « mascotte » recouvre ainsi un sens bien plus large que celui d’un simple costume.

• Mascotte : les origines d’un porte-bonheur
• La mascotte moderne : une personnification pour la jeunesse
• L’âge d’or de la mascotte
• La mascotte postmoderne : le virtuel incarné
• Mascotte ou totem ?

Monogrammes

Les lettres de noblesse

Durée : 1 heure et environ 60 à 80 diapositives.

Conférences précédentes

26 octobre 2022: ECV Paris, France

Publications antérieures

• Etapes: #269,
  septembre-octobre 2022

Dans l’Antiquité, le monogramme marque le passage du mot à l’abréviation par contraction, puis à l’idéogramme.
La valeur de ce système de signes dessine la trajectoire d’une marque spirituelle ou divine qui s’étend à l’ensemble de la société par l’intermédiaire des figures d’autorité : politiques, ecclésiastiques, commerciales, puis populaires. Il reste alors à la classe sociale privilégiée à se parer d’un nouveau système de signes.

• Abréviation
• Nomina Sacra
• Chrisme et christogramme
• Monogrammes romains et byzantins
• Monogrammes occidentaux au Moyen Âge
• Chiffres et monogrammes
• Marques commerciales

Marquer la chair

Marques animales et humaines dans la chair

Durée : 1 heure et environ 60 à 80 diapositives.

Publications antérieures

• Etapes: #271,
  février 2023

Appliqué aux humains, le marquage est un renversement constant des repères : divin et symbolique dans les textes sacrés, il devient un acte de soumission lorsqu’il est imposé. Consenti, il constitue un rite initiatique au sein d’un groupe social, lorsqu’il n’est pas un acte symbolique renvoyant l’humain à l’animal. La marque inscrite dans la chair affirme le pouvoir performatif que la société accorde au signe graphique : le signe atteste un acte et modifie la valeur attribuée à l’animal, comme à l’humain. Aujourd’hui, les corps dépourvus de signes librement choisis se font de plus en plus rares. La peau est devenue un espace d’expression autant qu’une enveloppe corporelle que l’on cherche à se réapproprier. Marquer l’épiderme relève autant de l’initiation que de l’affirmation de son identité, de la construction de sa propre marque.

• Marquer la chair : protection
• Marquer la créature : identité et propriété
• Marquer l’humain : infamie et soumission

METALogos

L’histoire des logos de metal

Durée : de 40 minutes à 3 heures

Conférence précédente

• 5 novembre 2025: Fonts & Faces #12. Campus de la Fonderie de l’Image, Bagnolet, France
• 13 février 2026, CY Cergy Paris Université, Paris, France.

Des lettres sombres et entrelacées, organisées selon une symétrie rigoureuse, apparaissent désormais sur les podiums de la Fashion Week, illuminent les scènes des concerts de Rihanna et ornent les pochettes de K-pop et de rap. Pour le grand public, ces logos énigmatiques, presque indéchiffrables, incarnent l’avant-garde du design graphique contemporain.
Leurs racines sont pourtant éloignées de la culture dominante. Elles plongent dans l’univers sombre et abrasif du heavy metal et de ses ramifications les plus extrêmes : grindcore, death metal et black metal.
Tout le monde connaît l’imagerie provocatrice du metal, mais peu prêtent attention aux emblèmes de ses groupes les plus confidentiels, loin des icônes médiatiques que sont Kiss, Iron Maiden ou Metallica.
Des typographies acérées du thrash metal aux entrelacs illisibles du black metal, chaque logo est une déclaration d’intention : un cri graphique traduisant l’énergie brute et l’univers singulier d’un groupe.
La conférence Metalogo retrace l’évolution de ces symboles, des premières lettres du hard rock aux compositions contemporaines les plus extrêmes, où le texte se dissout presque dans l’abstraction.
À travers plusieurs centaines de logos, classés selon les nombreux sous-genres de la galaxie metal, cette rétrospective plonge le public au cœur d’un langage visuel aussi radical que fascinant.

Histoire des livres carrés

Les raisons d’un monstre moderne

Durée : 1 heure et environ 60 à 80 diapositives.

Conférence précédente

• 12 novembre 2019: Les mardis de Lure, La Générale, Paris, France.

Les grandes évolutions de l’histoire des sociétés pourraient se résumer à ces rares bouleversements qui redéfinissent les interactions humaines : le langage articulé, l’écriture, l’imprimerie et, enfin, Internet. Depuis son apparition il y a plus de quatre mille ans, le livre demeure un objet culturel partagé par les civilisations. Nous le connaissons dans toutes les tailles, souple ou rigide, manuscrit ou imprimé, en codex ou en leporello, artisanal ou industriel. Malgré cette diversité, il reste, comme le monolithe de 2001 : L’Odyssée de l’espace, un bloc rectangulaire. Parmi les quadrilatères, le carré possède pourtant des caractéristiques géométriques remarquables : quatre côtés égaux et perpendiculaires, des diagonales orthogonales qui se croisent en son centre. Et si la forme est le fond qui remonte à la surface, selon Victor Hugo, le graphiste ne peut éluder les raisons qui justifient le choix, tout sauf anodin, du carré dans l’édition.

AG Fronzoni
(1923-2001)

Qui refuse de concevoir accepte d’être conçu

Durée : 1 heure pour 100 diapositives.

Conférence précédente

• 20 octobre 2018 : 
  E-Artsup Lyon, France.

A. G. Fronzoni demeure un designer et architecte italien relativement méconnu en France, alors que son influence sur des créateurs comme Rudi Baur et Claudio Silvestrin a été notable.

Cette conférence présente l’œuvre et la philosophie du maître, décennie après décennie. Elle s’intéresse autant aux aspects formels de sa pratique qu’à la pensée globale et minimaliste qui guide chacun de ses choix.

Les étudiants qui souhaitent aborder le design sans cloisonnement disciplinaire y trouveront probablement un écho à leurs aspirations.

L’histoire du design graphique à travers les premiers numéros de ses revues

Qui refuse de concevoir accepte d’être conçu

Durée : 1 heure pour 100 diapositives

Pendant un siècle, les publications de design graphique ont constitué la principale source d’information des professionnels. En étudiant le premier numéro d’une large sélection de revues internationales majeures, nous pouvons comprendre comment l’histoire du design graphique s’est construite mois après mois. Un premier numéro peut être considéré comme le manifeste d’une équipe éditoriale : une revue qui se situe en dehors du rythme ordinaire de sa publication.

Plusieurs thématiques peuvent être proposées :

• Les premières publications modernistes (1924–1944)
• Les publications modernistes (1944–1965)
• Les revues d’entreprise
• Les publications de création typographique
• Les revues japonaises de design graphique
• Les revues suisses de design graphique
• Les publications des écoles de design graphique

• Bulletin Officiel des Cours Professionnels de la Chambre Syndicale Typographique Parisienne, France, 1904 (Typographie).
• Wendingen, Pays-Bas, 1918 (architecture, décoration, design graphique)
• Gebrauchsgraphik, Allemagne, 1924 (design graphique, création typographique, publicité)
• Arts et métiers graphiques, France, 1927 (design graphique, création typographique, bibliophilie, illustration, reliure, photographie, etc.)
• L’Art Nouveau, France, 1938 (art, écriture, idées)
• Graphis, Suisse, 1944 (design graphique, création typographique, publicité, photographie)
• La Publicité en France (Publimondial), France, 1945 (design graphique)
• Open oog, Pays-Bas, 1946 (beaux-arts)
• Caractères, France, 1949 (design graphique, création typographique, publicité)
• Portfolio, États-Unis, 1950 (design graphique, création typographique, publicité, photographie)
• Caractères noël, France, 1951 (design graphique, création typographique, publicité)
• Idea, Japon, 1953 (design graphique, création typographique, publicité)
• Neue Grafik, Suisse, 1958 (design graphique, création typographique, publicité, photographie)
• Graphic design, Japon, 1959 (design graphique, création typographique, publicité, photographie, illustration)
• Pagina, Italie, 1962 (design graphique, création typographique, publicité, photographie)
• Eros, États-Unis, 1962 (art érotique)
• Dot Zero, États-Unis, 1966 (design graphique, sémiotique)
• Opus international, France, 1967 (société)
• 2dimensioni, Italie, 1967 (design graphique, publicité, photographie)
• Baseline, Royaume-Uni, 1977 ( création typographique)
• Typomondo, France, 1980 (création typographique, lettrage)
• Octavo 86.1, Royaume-Uni, 1986 (design graphique, création typographique)
• Creation, Japon, 1989 (design graphique)
• Eye, Royaume-Uni, 1990 (design graphique)
• Bulldozer, France, 1993 (design graphique, création typographique)
• Étapes graphiques, France, 1994 (design graphique)
• Ink, France, 2006 (design graphique, création typographique)
• Back cover, France, 2008 (design graphique, études scientifiques)
• Optical sound, France, 2009 (beaux-arts, musique)
• The Shelf Journal, France, 2012 (édition)
• Apres/avant, France, 2013 (création typographique)
• Pli, France, 2015 (architecture & édition)
• La Perruque, France, 2016 (création typographique)
• Back office, France, 2017 (design numérique, études scientifiques)
• Revue Faire, France, 2017 (design graphique)
• GUT, France, 2017 (fanzine étudiant de design graphique)
• Maurice, France, 2018 (fanzine étudiant de design graphique)

abc verlag, zurich

Une collection suisse de livres de design graphique

Durée : 1 heure pour 100 diapositives

ABC Verlag (1963–1989) était une maison d’édition zurichoise. Sa principale collection, dirigée par Konrad Baumann, comprend vingt-cinq ouvrages auxquels ont contribué des figures majeures du design graphique. Ces publications offrent un panorama de l’évolution de la pensée et du style du design graphique suisse, de l’héritage des avant-gardes au postmodernisme de la fin du XXe siècle.

• L’art graphique d’une ville suisse, Armin Tschanen, 1963
• Le graphisme officiel en Suisse, Walter Bangerter & Armin Tschanen, 1964
• Le design graphique dans l’industrie suisse, Hans Neuburg, 1965
• Publicité et design graphique dans l’industrie chimique, Hans Neuburg, 1967
• Conception d’expositions internationales, Hans Neuburg – 1969
• La couleur fait vendre l’emballage, Jean-Paul Favre, 1969
• Histoire de l’affiche, Joseph & Shizuko Müller-Brockmann, 1971
• Les bases de la typographie : manuel de technique et de conception, Ruedi Rüegg & Godi Fröhlich, 1972
• Le dessin, un processus créatif, Kurt Wirth, 1974
• Forme et communication, Walter Diethelm, 1974
• Conception, projet, réalisation, Wolfgang Schmittel, 1975
• Signe, signal, symbole, Walter Diethelm, 1976
• Le design graphique international : travaux créatifs d’une sélection d’écoles de design de douze pays, Igildo G. Biesele, 1977
• Processus visuel : développement d’une identité d’entreprise, Wolfgang Schmittel, 1978
• Couleur et communication, Jean-Paul Favre & André Novembre, 1979
• Lettre, signe, symbole, Adrian Frutiger, 1980
• L’enseignement du design graphique, Igildo G. Biesele, 1981
• Transformation visuelle, Walter Diethelm, 1982
• L’excellence du design graphique, F.H.K. Henrion, 1983
• Affiches sportives suisses, Karl Wobmann & Max Triet, 1983
• L’identité visuelle d’entreprise à l’international : définition et intérêt d’une identité visuelle cohérente, Wolfgang Schmittel – 1984
• Affiches politiques et sociales suisses, Karl Wobmann & Willy Rotzler, 1985
• Le design expérimental : développer la créativité par l’expérimentation — études de cas issues de la pratique et de la formation, Igildo G. Biesele 1986
• Design de communication 2000, Heinz Kroehl, 1987
• Art et graphisme, Willy Rotzler & Nathan Garamond, 1989
• Typographie : concevoir avec les lettres, Ruedi Rüegg, 1989