Résumé

Le Design Graphique est une discipline professionnelle relativement récente, pourtant si la séparation entre la conception et la réalisation s’est opérée progressivement autour de la seconde moitié du XIXe siècle, les productions & supports de cette pratique connaissent une histoire bien antérieure. Parmi les histoires du livre, de l’affiche, de la typographie, il convient de noter l’absence d’une histoire des Logos.

En prenant appui dans un premier temps sur une recherche historique du Logo tel qu’on le connaît, afin de remonter les traces des emblèmes et marques graphiques l’ayant influencé, nous nous proposons dans un deuxième temps de mettre en lumière les constituantes communes à cette généalogie : territorialité, narration & filiation.

Enfin, dans un troisième temps nous tenterons de répondre à la question : “Un Logo sert-il à se démarquer ?”. Les marques d’identitées (ou emblèmes), comme commerciales, ont été construites selon une syntaxe graphique permettant à la fois la reconnaissance et l’inscription dans une globalité. Au même sens que le langage vise à l’expression et non à la singularité via la construction d’une langue, la marque d’identité, puis commerciale, s’ancre dans cette logique. En devenant Logo, la marque perd de sa syntaxe générative pour devenir un système de style graphique, chaque secteur économique et culturel typant sa marque selon des normes stylistiques aux dénotations informelles partagées.

Mon are traditionnal japanese emblems appeared a thousand years ago in order to identify the Emperor and the nobility, mostly during the battle and the various wars. The emblems took a great place in the japanese culture in order to be applyed on shinto shrines and temples, as well for commerce and industry. Mon share a great interest in the references for logo modernism. 

• From the colored standard to mon
• The family mark on the battlefield
• Divine protection & honnor to the Emperor
• Identification
• Religious symbolism
• Popular & commercial pratices
• Creation
• Influence & marriage
• Japanese logo (Mitsubishi, Kikkoman, Yamaha)
• Katachi

Résumé

Les grandes évolutions de l’histoire des sociétés pourraient se résumer à ces rares cataclysmes redéfinissant les interactions entre les hommes : le langage articulé, l’écriture, l’imprimerie et enfin internet. Le livre reste l’objet culturel partagé par toutes les civilisations depuis son apparition il y a plus de 4000 ans. On le connaît de toutes tailles, souple ou rigide, manuscrit ou imprimé, en codex ou en leporello, artisanal ou industriel. De son anatomie protéiforme il reste, à l’image du monolithe de 2001 l’Odyssée de l’espace, un pavé rectangulaire. Pourtant de tous les quadrilatères, le carré possède des particularités géométriques remarquables : il se définit par quatre côtés égaux perpendiculaires et voit ses diagonales orthogonales se croiser en son centre. Et si la forme est le fond qui refait surface, comme déclarait Victor Hugo, alors le graphiste ne peut faire l’économie d’une raison justifiant le choix tout sauf anodin du carré en édition.

Résumé

AG Fronzoni reste un designer et architecte italien relativement peu connu en France, pourtant son influence a été notable sur des designer tel Rudi Baur ou Claudio Silvestrin.

Cette conférence présente la travail et la philosophie du maestro décennies après décennies, en se focalisant autant sur les aspects formels de sa pratique que la pensée holistique et minimaliste dirigeant chacun de ses choix formels.

Les jeunes étudiants désireux d’aborder le design sans barrières disciplinaires trouveront probablement un parfait écho à leurs désirs.

• Graphic Art of a Swiss Town, Armin Tschanen, 1963
• Official Graphic Art in Switzerland, Walter Bangerter & Armin Tschanen, 1964
• Graphic Design in Swiss Industry, Hans Neuburg, 1965
• Publicity and Graphic Design in the Chemical Industry, Hans Neuburg, 1967
• Conceptions of International Exhibitions, Hans Neuburg – 1969
• Color Sells Your Package, Jean-Paul Favre, 1969
• History of the Poster, Joseph & Shizuko Müller-Brockmann, 1971
• Basic Typography: Handbook of Technique and Design, Ruedi Rüegg & Godi Fröhlich, 1972
• Drawing, A Creative Process, Kurt Wirth, 1974
• Form + communication, Walter Diethelm, 1974
• Design Concept Realisation, Wolfgang Schmittel, 1975
• Signet Signal Symbol, Walter Diethelm, 1976
• Graphic Design International: Creative Work of Selected Colleges of Design from 12 Countries, Igildo G. Biesele, 1977
• Process Visual: Development of a Corporate Identity, Wolfgang Schmittel, 1978
• Color and Communication, Jean-Paul Favre & André November, 1979
• Type Sign Symbol, Adrian Frutiger, 1980
• Graphic Design Education, Igildo G. Biesele, 1981
• Visual Transformation, Walter Diethelm, 1982
• Top Graphic Design, F.H.K. Henrion, 1983
• Swiss Sport Posters, Karl Wobmann & Max Triet, 1983
• Corporate Design International: Definition and Benefit of a Consistent Corporate Appearance, Wolfgang Schmittel – 1984
• Political and Social Posters of Switzerland, Karl Wobmann & Willy Rotzler, 1985
• Experiment Design: More Creativity through Experimental Design Work — Case Studies from Practice and Training, Igildo G. Biesele 1986
• Art & graphics, Willy Rotzler & Nathan Garamond, 1989
• Typography: Design with Letters, Ruedi Rüegg, 1989